Berserk, Vinland Saga, Kingdom : voici le top 15 des meilleurs seinen, vive les manga pour adultes

Quand on pense aux mangas c’est souvent les gros titres « Shonen » qui nous viennent à l’esprit (Naruto, One Piece, Bleach …). S'ils sont moins mis en avant dans les rayons des librairies et sur internet, les Seinen regorgent de chefs d'oeuvre, et nombre d'entre eux sont répertoriés parmi les plus grands manga de l'Histoire. Dans ce dossier, on revient sur les 15 Seinen les plus marquants !

#15 PLUTO - NAOKI uRASAWA

Pluto est une enquête policière dans un univers alternatif où les humains et les robots vivent ensemble. Il s'agit d'une adaptation plus adulte d'Astro, le petit robot d'Osamu Tezuka, le pape du manga, et idole de Naoki Urasawa. Si vous êtes familier avec le travail d'Urasawa (Monster, 20th Century Boys), vous savez qu’il est l’un des meilleurs lorsqu’il s’agit de scénariser des thrillers qui sortent de l’ordinaire. Contrairement à ses autres œuvres, Pluto se dévore assez rapidement puisqu’il ne compte que 65 chapitres. Foncez ! D'autant plus que le manga va faire l'objet d'une adaptation en anime diffusée sur Netflix, dont la bande-annonce magnifique a été dévoilée il y a peu.

#14 HELLSING - kōta Hirano

Les histoires de vampires nous ont toujours fascinés, peu importe le support (films, séries, livres, jeux vidéo…) et c’est donc sans surprise que nous retrouvons l’œuvre de Kōta Hirano dans notre classement.  Dans ce seinen plutôt obscur, seule l’organisation Hellsing peut combattre les forces de l’ombre et le vampire Alucard est leur arme secrète. Hellsing est reconnu pour son côté gothique et sombre avec du sang, des armes, des vampires et bien plus. Quand les héros sont aussi effrayants que leurs ennemis, c’est souvent signe de qualité.

#13 REAL - takehiko Inoue

Après avoir achevé Slam Dunk, Takehiko Inoue n’en avait pas fini avec le basketball. Real nous raconte l’histoire d’un jeune garçon, Tomomi Nomiya, qui abandonne son rêve de devenir un joueur de basket après s’être fait exclure de son école. Quand il rencontre Kiyoharu Togawa, un adolescent handicapé qui joue dans une chaise roulante, Tomomi réalise qu’il ne veut pas laisser tomber ce sport qu’il aime tant. Real se concentre non seulement sur la passion impliquée dans la pratique professionnelle d'un sport, mais parvient également à inclure les personnes handicapées. Comme d'habitude avec Takehiko Inoue, l'une des plus grandes forces de Real, c'est la beauté et la précision du dessin.

#12 USHIJIMA, L’USURIER DE L’OMBRE - sHOHEI mANABE

Voilà un manga peu connu à l’étranger qui pourtant a eu un large succès au Japon. L’œuvre de Shohei Manabe nous raconte l’histoire d’Ushijima qui prête de l’argent à des taux exorbitants et qui n’hésite pas à employer des méthodes très violentes pour récupérer son dû. Loin d’être gratuite, la violence est réaliste et sert le dessein de l’auteur qui est de décrire un phénomène répandu au Japon. En effet, les prêts illégaux ne sont pas très communs en France mais sont un vrai problème de société en Asie et à travers ce seinen on peut voir la vie de ces gens dont la vie bascule du jour au lendemain une fois qu’ils rencontrent Ushijima. Après les premiers chapitres introductifs les 46 tomes de ce manga se dévorent tout seul.

#11 LONE WOLF AND CUB - kazuo Koike, Goseki Kojima

Comment parler de seinen sans parler de ce chef d’œuvre qui a tant influencé l’écriture des mangas et le genre lui-même ? À sa sortie en 1970 il rencontra un large succès pour son histoire de samouraï épique et la représentation fidèle de la violence à l’époque Edo. Ecrit par Kazuo Koike et illustré par Goseki Kojima, Lone Wolf and Cub est l'un des mangas les plus appréciés en raison de sa précision historique détaillée, de ses illustrations magistrales et de la nostalgie de l’époque des samouraïs et de leur philosophie. Il nous raconte l’histoire d’Ogami Ittō dans sa quête de vengeance, après l’assassinat de sa femme, qu’il mène au côté de son fils d’un an. Sans parler des clins d’œil faits au manga au travers de la culture populaire, on retrouvera l’influence de cet œuvre d’art sur d’autres créations comme The Mandalorian ou God of War pour ne citer qu’eux. A lire absolument.

#10 20th Century Boys - Naoki Urasawa

20th Century Boys est une des autres œuvres majeures de Naoki Urasawa. L'histoire se déroule en 1997 et suit Kenji Endo, un homme ordinaire qui dirige un magasin dans un quartier de Tokyo. Kenji est impliqué dans une conspiration impliquant une organisation secrète qui menace la sécurité du monde entier, et qui semble tout droit inspirée par une histoire de science-fiction qu'il a inventée dans son enfance avec ses amis. Avec eux, Kenji doit faire face à des défis dangereux pour tenter de sauver le monde. 20th Century Boys est un manga captivant et complexe qui vaut vraiment la peine d'être lu. Avec son intrigue fascinante, ses personnages bien développés et son style artistique magnifique, cette série est un choix parfait pour les amateurs de seinens qui cherchent une lecture stimulante et passionnante. 

#9 KINGDOM - yasuhisa Hara 

Kingdom est un manga épique créé par le mangaka Yasuhisa Hara. La série a été publiée pour la première fois en 2006 et est toujours en cours, avec un total de 61 volumes à ce jour. L'histoire se déroule dans la Chine antique et suit l'ascension de Xin, un orphelin qui rêve de devenir un grand général et de conquérir le monde. L'une des principales raisons qui explique le succès de Kingdom est son intrigue épique et captivante. La série est remplie de batailles massives, de trahisons politiques, de complots et de luttes de pouvoir, ce qui en fait une lecture intense et passionnante. Le style artistique de Yasuhisa Hara est magnifique et les personnages sont également très bien développés. Vous serez rapidement investi dans leur destin et émotionnellement impliqué dans leur voyage. Un seinen intense et palpitant.

#8 GUNNM - Yukito Kishiro

Gunnm est un manga de science-fiction créé par le mangaka japonais Yukito Kishiro. La série a été publiée pour la première fois en 1990 et s'est achevée en 1995, avec un total de 9 volumes. L'histoire se déroule dans un futur post-apocalyptique et suit les aventures d'Alita, une cyborg amnésique qui cherche à découvrir son passé et à devenir le plus grand chasseur de primes du monde. Le dessin de Yukito Kishiro est incroyablement détaillé et expressif, avec des personnages et des scènes d'action saisissants. Ce qui rend Gunnm particulier c’est la façon dont il explore des thèmes profonds tels que la vie, la mort, l'identité et la nature humaine. La série aborde ces thèmes de manière mature et réfléchie, ce qui la rend plus profonde et plus intéressante que la plupart des autres seinens. Enfin, Gunnm est une série relativement courte qui devrait être lu en rien de temps. À noter que le manga a été adapté au cinéma par Robert Rodriguez et James Cameron, sous le titre d'Alita : Battle Angel, et de nombreux fans militent pour avoir un second volet. Le producteur du film a d'ailleurs annoncé une excellente nouvelle le concernant.

#7 GANTZ - Hiroya Oku

Voilà un manga qui coche toutes les cases du seinen : histoire sombre, violence graphique, contenu sexuel et des images dérangeantes, en clair déconseillé aux jeunes lecteurs. Gantz est un manga de science-fiction et d'horreur, en 37 volumes, créé par le mangaka Hiroya Oku. On suit la vie de Kei Kurono, un lycéen qui meurt dans un accident de train et se retrouve ressuscité par un mystérieuse sphère noire appelée "Gantz". Le style artistique d'Oku est très détaillé et réaliste, avec une grande attention portée à l'anatomie des personnages et à la représentation de leurs mouvements. Avec ses rebondissements surprenants personne n’est à l’abri d’une mort subite et violente. Âmes sensibles s’abstenir.

#6 AKIRA - Katsuhiro Otomo

Akira est un manga de science-fiction et d'action créé par le mangaka Katsuhiro Otomo. La série a été publiée pour la première fois en 1982 et s'est achevée en 1990, avec un total de 6 volumes. L'histoire se déroule dans une ville futuriste de Tokyo, où une expérience gouvernementale secrète sur des enfants dotés de pouvoirs psychiques a mal tourné, déclenchant une catastrophe qui a dévasté la ville et plongé le Japon dans le chaos. L'intrigue suit les aventures de Kaneda, un jeune chef de gang, et de Tetsuo, son ami d'enfance, qui est devenu obsédé par ses nouveaux pouvoirs psychiques. Akira est souvent considéré comme un chef-d'œuvre du manga et est salué pour son style visuel et son approche mature du genre de la science-fiction. Le manga a été adapté en un film d'animation acclamé par la critique en 1988, et il a eu une grande influence sur la culture populaire japonaise et occidentale.

Ce qui distingue Akira, c'est sa vision innovante et sombre d'un monde futuriste dystopique, ainsi que son traitement complexe des thèmes tels que le pouvoir, l'identité, la jeunesse et la nature humaine. L'histoire est portée par des personnages mémorables et complexes, ainsi que par des séquences d'action visuellement époustouflantes qui ont révolutionné la façon dont les mangas d'action étaient représentés. Akira est un manga qui a largement contribué à établir le genre de la science-fiction dans le manga moderne, et il reste une référence incontournable pour tous les fans du genre. Si vous cherchez une lecture immersive, avec une intrigue complexe et des dessins époustouflants, alors Akira est certainement une série que vous devriez essayer.

#5 L’HABITANT DE L’INFINI - Hiroaki Samura

L'Habitant de l'Infini est souvent considéré comme l'un des meilleurs mangas d'action et historiques jamais créés, et a remporté de nombreux prix pour son écriture et son art. La série a également été adaptée en une série animée en 2008. L'intrigue suit Manji, un samouraï maudit qui ne peut pas mourir et qui a pour mission de tuer 1000 hommes maléfiques pour expier ses crimes passés. Il rencontre Rin, une jeune fille qui cherche à se venger de l'école d'Ittō-ryū qui a massacré sa famille. Ensemble, ils forment une alliance improbable et voyagent à travers le Japon en quête de vengeance et de rédemption. L'Habitant de l'Infini est connu pour ses dessins magnifiques et détaillés, qui capturent l'esthétique du Japon féodal d'une manière réaliste et authentique. Les combats de samouraïs sont également très bien chorégraphiés, avec des scènes d'action à couper le souffle et souvent très sanglantes. En somme c’est une série à ne surtout pas manquer !

#4 MONSTER - Naoki Urasawa

Souvent considéré comme l'un des meilleurs mangas de tous les temps, Monster a remporté de nombreux prix pour son histoire et son art. Le manga suit la vie du chirurgien allemand Kenzo Tenma, qui sauve la vie d'un jeune garçon nommé Johan Liebert plutôt que celle d'un homme politique important. Cette décision met en mouvement une série d'événements qui amène Tenma à découvrir l'horrible vérité derrière le passé de Johan, et le pousse à le traquer à travers l'Europe pour empêcher ses plans sinistres. On retrouve le génie de Naoki Urasawa à la baguette d’un thriller bourré de retournements de situation qui gardent les lecteurs en haleine jusqu'à la fin. Dans la lignée de Pluto et 20th Century Boys, Monster est un must pour tout amateur de mangas ou d’œuvre de qualité tout court.

#3 VINLAND SAGA - Makoto Yukimura

Bien que les vikings soient devenus à la mode cette dernière décennie, Makoto Yukimura n’a pas attendu que la hype arrive avant de nous livrer son bijou. En effet dès 2005 il publie ses premiers chapitres et est toujours en cours de publication à ce jour. L'histoire se déroule en Europe au XIe siècle et suit la vie de Thorfinn, un jeune Viking qui cherche à se venger de son ennemi juré, Askeladd, pour la mort de son père. L’adaptation en anime a décuplé le succès déjà immense de ce seinen. Le manga est basé sur des événements historiques réels et présente des personnages qui reflètent la complexité de la vie à cette époque, y compris les tensions entre les différents groupes ethniques et religieux. Les scènes de bataille sont également incroyablement détaillées et bien réalisées, avec une attention particulière portée à la tactique et à la stratégie. Porté par une histoire passionnante et un dessin qui en laissera plus d’une bouche bée, Vinland Saga tient sa plus grande qualité de son développement de personnages, notamment dans l'Arc des Esclaves, actuellement adapté par le célèbre studio MAPPA. Fort de toutes ces qualités, le manga de Makoto Yukimura est logiquement dans notre top 3. À ne pas manquer !

#2 VAGABOND - Takehiko Inoue

Takehiko Inoue est probablement un de meilleurs mangaka vivant qu’il nous est donné d’admirer. Nous vous invitons à rechercher ses dessins de Vagabond sur la toile pour découvrir ou redécouvrir l’immense talent et la passion qui anime cet auteur. Cela aide aussi à comprendre pourquoi l’auteur, après avoir commencé la publication en 1998, a mis en pause son œuvre au combien connue du grand public pour des raisons de santé et plus précisément la fatigue psychologique qu’elle a engendrée. En effet depuis 2015 nous ne pouvons plus suivre les aventures de Miyamoto Musashi, un jeune épéiste en quête de perfectionnement, qui cherche à devenir le plus grand guerrier de son temps. Ni de Sasaki Kojiro, dont on suit l’histoire en parallèle et qui apparait comme l’inéluctable rival de Musashi. Bien qu’il s’agisse d’une adaptation du roman historique Musashi de Eiji Yoshikawa, Inoue y met vraiment sa patte unique et en fait un manga culte qu’on a hâte de voir fini. Si vous êtes amateur du travail d’Inoue sur Vagabond, nous vous conseillons ses deux artbook : Water et Sumi.

#1 Berserk - Kentaro Miura

On ne présente plus Berserk, ce joyau de la Dark Fantasy qui est clairement un chef d’œuvre contemporain. A l’instar de Takehiko Inoue, son auteur Kentaro Miura s’est donné corps et âme dans ce manga depuis 1989. Soucieux du détail et de la qualité de son œuvre il aura réalisé les planches les plus belles et les plus détaillés vues à ce jour. Mais au prix le plus cher car la pression et l’anxiété généré par ce perfectionnisme ont eu raison de lui puisqu’il nous a quitté en 2021. On pensait ne plus jamais revoir Guts, mercenaire solitaire et sauvage, tourmenté et traumatisé par son passé en quête de vengeance dans un monde médiéval-fantastique sombre et brutal. C’était sans compter sur la maison d’édition qui confié les cléfs du projet au meilleur ami de Miura, Koji Mori, pour superviser la fin de l’histoire dont il connait les grandes lignes. On espère de tout cœur qu’il arrivera à rendre justice à ce seinen et qu’il le fera entrer au panthéon des plus grands ou réside déjà Kentaro Miura.