The Boys, Daredevil, Loki : voici les 10 meilleures séries de super-héros

Les séries de super-héros sont devenues incroyablement populaires ces dernières années, grâce à la montée en puissance de l'univers cinématographique Marvel et DC Comics. Les séries ont également connu un grand succès en raison de la possibilité de raconter des histoires plus approfondies et d’apporter une approche innovante loin des clichés habituels. Dans cet article, nous allons passer en revue les 10 meilleures séries de super-héros des dernières décennies.

#10 Justice League (Fox)

Justice League est une série animée basée sur les personnages de DC Comics, saluée pour son animation épique, sa narration soignée, ainsi que pour ses histoires captivantes qui mêlent action, drame et humour. L'une des forces de la série est sa capacité à adapter fidèlement des histoires classiques de DC Comics tout en les réinterprétant pour le public moderne, comme l'épisode For The Man Who Has Everything qui adapte une histoire de Superman écrite par Alan Moore, ou encore l'épisode World's Finest qui est une adaptation d'une histoire classique de Batman et Superman. Ces épisodes sont devenus cultes pour leur représentation fidèle et accessible de ces histoires, contribuant ainsi à faire découvrir à une nouvelle génération de fans les héros légendaires de DC.

#9 The Punisher (Netflix)

The Punisher est une série sombre et violente qui suit l'histoire de Frank Castle, un ancien Marine qui devient un justicier impitoyable après avoir perdu sa famille. La série explore la frontière entre le bien et le mal, et questionne la validité de l'utilisation de la violence pour atteindre des fins justes. Elle est connue pour ses scènes d'action intenses et sanglantes, qui reflètent la nature brutale de son personnage principal. Les choix moraux difficiles auxquels Frank est confronté tout au long de la série interrogent indirectement le public sur les thèmes comme la vengeance le fait de se faire justice soi-même. Ce deuxième degré de lecture ou de vision permet à la série d’être plus réfléchie qu’un simple show de bastons et d’hémoglobine.

#8 Invincible (Amazon Prime Video)

Invincible est une série animée pour adultes, créée par Robert Kirkman, le créateur de The Walking Dead. On y découvre le personnage de Mark Grayson, un adolescent qui découvre qu'il a hérité de super-pouvoirs de son père, un super-héros célèbre. Mark commence à s'entraîner avec son père pour apprendre à maîtriser ses pouvoirs et à utiliser ses capacités pour protéger l'humanité contre les menaces extraterrestres et les super-vilains. Ce qui rend Invincible unique, c'est son traitement réaliste des thèmatiques de la famille, de la loyauté, de l'amitié et de la responsabilité. La série explore également les conséquences physiques et émotionnelles des combats de super-héros, qui sont souvent dépeints de manière idéalisée dans d'autres séries de ce genre.

#7 WandaVision (Disney+)

WandaVision a été créée par Jac Schaeffer pour Disney+ et diffusé en 2021. La série se concentre sur les personnages de Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, et de Vision, qui cherchent à mener une vie tranquille dans une banlieue idyllique des années 50, mais qui se rendent rapidement compte que leur existence est tout sauf normale. La série a marqué les esprits en raison de son approche innovante et créative de la narration, qui prend la forme d'une série de sitcoms télévisées, chaque épisode imitant le style et le ton d'une décennie différente. Cependant, derrière la façade de comédie, la série traite de sujets sérieux tels que la douleur, la perte, la solitude et la réalité altérée, avec une intrigue complexe sur plusieurs niveaux de réalité. Et si ça ne vous suffit pas, Elizabeth Olsen dans le rôle de Wanda Maximoff, offre une prestation impressionnante saluée par la critique.

#6 Loki (Disney+)

Loki a été créée pour Disney+ par Michael Waldron et suit les aventures du dieu de la malice, Loki Laufeyson, après les événements de Avengers: Endgame. La série est un succès en raison de sa mise en scène soignée, de son scénario travaillé et de son traitement intelligent des thèmes de l'identité, du libre arbitre et de la destinée. Le personnage de Loki, souvent dépeint comme un méchant charismatique dans l'univers cinématographique Marvel, est ici développé de manière plus nuancé, avec un focus sur ses zones d'ombre, ses motivations et ses sentiments. On le suit dans sa quête désespérée pour trouver sa place dans le monde et à découvrir qui il est vraiment. Autre point à souligner, Tom Hiddleston dans le rôle de Loki, est comme à son habitude au top.

#5 Daredevil (netflix)

On se souvient tous du film de 2003 avec Ben Affleck dans le rôle de Matt Murdock qui nous a marqué mais pas pour les bonnes raisons. Là où les scénaristes ont essayé de trop en faire, en combinant plusieurs arcs narratifs en un seul film, la série Daredevil a pris le temps de développer son intrigue et ses personnages au fil des saisons. Elle a également été plus fidèle aux bandes dessinées, notamment en termes de ton, de violence et d’action. La série a également réussi à créer une ambiance sombre et réaliste pour l'univers de Daredevil, qui s'est avérée être un choix populaire auprès des fans. La série a été acclamée par la critique et les spectateurs mais malheureusement elle a été annulée après trois saisons, pour des questions de droits entre Netflix et Disney. Comme quoi, quand on respecte l’œuvre originale c’est souvent un succès.

#4 The Boys (Amazon Prime Video)

Diffusée en 2019 et adaptant le comics culte de Garth Ennis (dont vous pourrez trouver notre interview exclusive en cliquant ici), The Boys est créée par Eric Kripke pour Amazon Prime Video. La série se déroule dans un univers dystopique où les super-héros sont célébrés comme des icônes, mais où leur véritable nature égoïste et violente est cachée au public. Ils sont devenus corrompus et abusent de leur pouvoir, souvent pour leur propre bénéfice. Encore une approche alternative et loin du cliché manichéen que l’on trouve dans la plupart des œuvres de super-héros. Les nôtres ici sont dépeints comme des êtres imparfaits et égocentriques, plutôt que comme des modèles de vertu. The Boys est également connue pour sa violence graphique et son ton sombre et satirique, qui la distingue des autres séries de super-héros.

#3 Legion (FX)

Legion est une série qui se démarque des autres grâce à son traitement novateur des thèmes psychologiques. L'histoire suit le personnage de David Haller, un mutant qui découvre qu'il possède des pouvoirs psychiques surpuissants, mais dont l'esprit est fragmenté en raison de sa maladie mentale. La série plonge les téléspectateurs dans l'univers complexe et chaotique de la psyché de David, mêlant habilement éléments de science-fiction, de drame psychologique et de super-héros. Les épisodes sont souvent divisés en segments qui reflètent différents aspects de l'esprit de David, créant une expérience visuelle et narrative immersive qui donne l'impression d'être pris dans un rêve. La série est acclamée pour sa représentation réaliste de la maladie mentale, ainsi que pour sa capacité à explorer les problèmes psychologiques d'une manière accessible et visuellement captivante. Elle offre ainsi une perspective unique sur les super-héros et la vulnérabilité de leur côté humain. À noter que la série a été créée par le génial Noah Hawley, à qui l'on doit l'excellente série d'anthologie Fargo ainsi que la série à venir Alien. 

#2 Watchmen (HBO)

Sortie après l’adaptation de la bande dessinée du même nom, créée par Alan Moore et Dave Gibbons, par Zack Snyder en 2009, Watchmen version HBO se veut une suite de l’œuvre originale, et non du film. La série se déroule dans un univers alternatif où les super-héros sont considérés comme des parias et où les États-Unis sont au bord d'une guerre nucléaire avec l'Union soviétique. Ce qui rend Watchmen unique, c'est la façon dont la série utilise l'univers et les personnages de la bande dessinée pour créer une histoire originale et pertinente pour notre époque actuelle. Elle examine comment la société traite les minorités et les personnes considérées comme différentes, et comment cela peut conduire à des conflits violents. Les fans de la bande dessinée apprécieront les références et les clins d'œil à l'œuvre originale, tandis que les nouveaux venus seront fascinés par l'intrigue et les personnages. La série a été saluée pour sa réalisation artistique et sa narration inventive. Elle utilise des techniques de narration non linéaires et une esthétique cinématographique pour capturer l'essence de la bande dessinée originale. Elle a été acclamée par la critique pour son écriture, sa réalisation et ses performances, et a remporté plusieurs récompenses, dont 11 Emmy Awards.

#1 Batman, la série animée (Fox)

Ce choix va en faire bondir plus d’un, mais la série créée par Bruce Timm est considérée comme l'une des meilleures séries de super-héros jamais réalisées. Ce qui rend Batman, la série animée si spéciale, c'est la qualité de l'écriture. Elle a su transcender son format de dessin animé pour offrir des histoires sérieuses et nuancées qui ont touché des générations de fans. La série a été créée pour un public plus mature, ce qui a permis aux écrivains de traiter de thématiques plus complexes. Les méchants ont souvent des histoires touchantes et des motivations réalistes, ce qui les rend plus effrayants et plus intéressants que les méchants typiques de super-héros. L'un des exemples les plus célèbres est celui de Mr Freeze, qui est présenté comme un personnage tragique plutôt que simplement maléfique. Le personnage de L'Homme Mystère est avant tout un employé lésé avant d’être un criminel et il en va de même pour le Chapelier fou, Gueule d’argile ou Double Face pour ne citer qu’eux. De plus Batman, la série animée a créé l'un des personnages les plus populaires de l'univers de Batman, Harley Quinn. Initialement conçue comme simple acolyte du Joker, Harley a été développée en un personnage à part entière grâce à sa popularité auprès des fans. Elle est désormais un personnage emblématique de l'univers de Batman, apparaissant dans de nombreux jeux vidéo, films et séries. Un autre élément clé de la série est son esthétique unique. Le style artistique rappelle l'âge d'or de la bande dessinée, avec des dessins inspirés des œuvres de Frank Miller et de Neal Adams. Les couleurs sombres et les ombres ajoutent également une dimension de noirceur et de tension à l'atmosphère de la série. La série bénéficie en outre d'un casting vocal impressionnant, avec notamment Mark Hamill dans le rôle du Joker, et d'un générique à tomber, composé par Danny Elfman (le compositeur des films de Tim Burton), dont les premières notes nous reviennent en mémoire à chaque fois que l'on évoque le nom de Batman. 

La série a créé un impact durable sur la culture populaire et est souvent considérée comme la meilleure adaptation de Batman à ce jour.