Top 10 des meilleures BD de fantasy

Chez Hitek, nous sommes de grands amateurs de fantasy. Après vous avoir livré notre sélection des meilleures oeuvres de dark fantasy, découvrez nos bandes-dessinées de fantasy préférées.

#10 Le Grand Pouvoir du Chninkel, de Jean Van Hamme et Grzegorz Rosinski (1987)

Déjà auréolé de gloire pour Thorgal, le duo Van Hamme/Rosinski s'est ensuite plongé dans une relecture de l'Ancien Testament à la sauce heroic fantasy. Sur Daar, un monde continuellement en guerre, le chninkel J'on est chargé par U'n, le Créateur des Mondes, d'une mission divine : ramener la paix. Pour l'aider dans son périple, il lui confère un grand pouvoir, dont il ignore la nature. Plus sombre et plus violent que Thorgal, avec quelques scènes de sexe explicites, Le Grand Pouvoir du Chninkel demeure un immanquable de la bande-dessinée française, et ce malgré un univers de fantasy qui s'efface parfois derrière l'exercice de la réécriture. 

#9 Lanfeust de Troy, de Christophe Arleston et Didier Tarquin (1994-2021)

À plus d'un titre, le cycle Lanfeust de Troy a joué un grand rôle dans la popularité de la fantasy chez les jeunes ayant grandi dans les années 2000. Racontant avec beaucoup d'humour les aventures du forgeron Lanfeust à la recherche du Magohamoth, dont l'ivoire lui confère le pouvoir-absolu, Lanfeust de Troy reste une oeuvre importante pour de nombreux lecteurs, notamment grâce à ses personnages particulièrement attachants. Christophe Arleston et Didier Tarquin ont enrichi l'univers avec plusieurs cycles, dont Lanfeust des Étoiles et Lanfeust Odyssey. 

#8 Kaamelott, d'Alexandre Astier et Steven Dupré (2006-...)

Après le triomphe de la première saison de la série TV Kaamelott, le génial Alexandre Astier s'est vu proposer l'opportunité d'adapter les premiers livres en bandes-dessinées. Cependant, en grand amoureux de la BD franco-belge - rappelons qu'il a co-réalisé deux films Astérix avec Louis Clichy -, Astier a préféré écrire des histoires originales. Plaçant son intrigue à l'époque du Livre I, les bandes-dessinées Kaamelott sont des aventures inédites des Chevaliers de la Table Ronde qui essaient de se distinguer par des actes héroïques. En tissant des aventures sur une quarantaine de pages, Alexandre Astier propose le parfait mélange entre l'humour des premières saisons de Kaamelott et le format long des saisons 5 et 6. Notons que la bande-dessinée est également l'occasion pour le créateur de Kaamelott de raconter dans le détail des épisodes évoqués dans la série, comme l'aventure du Serpent Géant du Lac de l'Ombre. Quoi qu'il en soit, nous sommes très impatients de découvrir le onzième volet de la bande-dessinée, intitulé Arthur et le Soldat-Silence. 

#7 Chroniques de la Lune Noire, de François Froideval et Olivier Ledroit (1989-2008)

Grand adepte du jeu de rôle sur table, le scénariste François Froideval a écrit le cycle de quatorze tomes Les Chroniques de la Lune Noire. Avec beaucoup d'humour noir, il nous raconte les aventures de Wismerhill, un demi-elfe ténébreux fortement impliqué dans le conflit qui oppose l'Empereur de Lyhnn et le Maître de la Lune Noire. Appréciée comme l'une des plus grandes oeuvres de dark fantasy, Les Chroniques de la Lune Noire est un véritable joyau, un incontournable pour les amateurs du genre. 

#6 Gagner la Guerre, de Frédéric Genêt (2018-2025)

Devenu un nom incontournable, l'écrivain Jean-Philippe Jaworski est le fer de lance de la fantasy francophone. Deux fois lauréat du Prix Imaginales du meilleur roman, il est notamment l'auteur du Cycle du Vieux Royaume et est principalement connu pour Gagner la Guerre. En 2018, le scénariste et dessinateur Frédéric Genêt dévoile le premier volet de son adaptation en cinq tomes du roman Gagner la Guerre - le tome 1 est en vérité une adaptation de la nouvelle Mauvaise Donne, parue dans le recueil Janua Vera et qui marque la première apparition de Don Benvenuto Gesufal de la Guilde des Chuchoteurs, et future âme damnée du Podestat Leonide Ducatore, la plus haute autorité de la République de Ciudalia. Si bien évidemment l'adaptation sous la forme bande-dessinée nous prive de l'une des plus grandes forces du roman - la prose de Jean-Philippe Jaworski -, il faut toutefois saluer l'immense travail de Frédéric Genêt. L'auteur s'est parfaitement approprié l'oeuvre de Jaworski, et l'on se prend même à espérer qu'il adaptera un jour la trilogie Le Chevalier aux Épines, dans laquelle un célèbre assassin adoré du public a fait une brutale réapparition. 

#5 Alim le Tanneur, de Wilfried Lupano et Virginie Augustin (2004-2009)

Lorsque le génial créateur des Vieux Fourneaux et de La Bibliomule de Cordue s'intéresse à la fantasy, ça donne Alim le Tanneur. L'Empire de Jésameth voue un culte au Prophète qui lui a donné son nom et dont le principal fait d'armes et de s'être rendu sur l'Île des Dieux, seulement armés d'un glaive et d'un casque, afin de leur rappeler l'existence des Hommes qu'ils ont depuis longtemps oubliés. Mais lorsque le tanneur Alim et sa fille découvrent dans les viscères d'une sirène tueuse échouée sur la plage les armes du Prophète, ils comprennent que Jésameth n'a jamais atteint l'île divine. Ils deviennent alors la cible des autorités de l'Empire. Abordant les dérives politiques du fondamentalisme religieux - sans jamais juger les croyants -, Alim le Tanneur brille autant par le scénario de Wilfried Lupano que par les dessins de Virginie Augustin, ancienne animatrice de chez Disney ayant notamment travaillé sur Hercule et Tarzan. Un chef-d'oeuvre !

#4 Complaintes des Landes Perdues, de Jean Dufaux et Grzegorz Rosinski (1993-...)

Lancée en 1993 et écrite par le scénariste belge Jean Dufaux, la série Complaintes des Landes Perdues raconte l'histoire de Sioban, une jeune princesse sans royaume suite à la mort de son père, le roi des Sudenne, lors de la bataille de Nyr Lynch. Absolument brillante, cette saga figure parmi les plus grandes bandes-dessinées de fantasy. Fortement inspirée par les légendes et l'onomastique celtiques, Les Complaintes des Landes Perdues est surtout appréciée pour les quatre tomes du cycle Sioban, merveilleusement dessiné par le légendaire Grzegorz Rosinski (Thorgal, Le Grand Pouvoir du Chninkel). Il sera suivi de trois autres cycles, dessinés par trois artistes différents et qui méritent eux aussi le coup d'oeil. 

#3 Légendes des Contrées Oubliées, de Chevalier et Ségur (1987-1992)

Parue entre 1987 et 1992, la trilogie Légendes des Contrées Oubliées figure parmi les plus importants titres de la fantasy francophone. Racontant la quête de trois guerriers nains réputés pour être les plus braves de leur peuple, qui ont été chargés de trouver leur nouveau roi Raken dans le lointain pays d'Ewandor, Chevalier et Ségur nous plongent dans un récit épique, une odyssée au cours de laquelle les héros se rendent compte qu'ils sont les objets des divinités nommées les Puissances. L'écriture, très nuancée des personnages, et les planches magnifiquement composées de Ségur, achèvent de faire des Légendes des Contrées Oubliées un chef-d'oeuvre de l'heroic fantasy. Rien d'étonnant à ce que cet univers ait donné naissance à un jeu de rôle, lui aussi très apprécié ! 

#2 Les Ogres-Dieux, de Hubert (2014-2020)

Avant de connaître un triomphe avec Peau d'Homme, le scénariste Hubert s'est révélé comme l'un des grands noms de la dark fantasy française avec la tétralogie Les Ogres-Dieux. Il nous raconte l'histoire d'une dynastie d'ogres terrifiants et dégénérée après des siècles de consanguinité, régnant sur une vallée peuplée d'hommes qu'ils dévorent. Le dernier rejeton de cette lignée fait la taille d'un homme ; connaissant le sort terrible que lui ferait son époux, la reine cache son dernier fils et le fait élever clandestinement. Véritable bijou plein de noirceur, Les Ogres-Dieux est un véritable chef-d'oeuvre. Malheureusement, nous n'aurons jamais de cinquième volume ; le scénariste Hubert a mis fin à ses jours en février 2020. 

#1 Elric, de Julien Blondel, Robin Recht et Jean Bastide (2013-...)

En adaptant le cycle Elric du britannique Michael Moorcock, le scénariste Julien Blondel s'est lancé un sacré défi. En effet, les aventures du dernier Empereur de Melniboné sont au panthéon des oeuvres de dark fantasy. Pourtant, le scénariste français et ses dessinateurs ont proposé la meilleure adaptation du cycle Elric, selon les mots de Michael Moorcock en personne. Éditée en France chez Glénat, cette adaptation a également reçu les éloges des scénaristes anglais Alan Moore (Watchmen, V pour Vendetta) et Neil Gaiman (The Sandman). Du reste, le premier cycle de quatre tomes est un véritable joyau qui mérite toutes les éloges qui lui sont faites. Le second cycle a débuté en avril en 2024 et nous raconte la rencontre entre Elric et le jovial Tristelune alors que l'Empereur exilé arpente les Jeunes Royaumes. On brûle de lire la suite ! 

Et vous, quelles sont vos bandes-dessinées de fantasy préférées ? N'hésitez pas à nous le dire dans l'espace commentaires. Et si comme nous vous aimez le genre, alors nous vous recommandons vivement de découvrir notre sélection des meilleures oeuvres de fantasy historique.