Godzilla, Hayao Miyazaki : ces 13 films cultes ressortent au cinéma en novembre 2024

Comme chaque mois, les cinémas UGC ressortent pour ce mois de novembre une myriade de films cultes lors de séances exceptionnelles. Souvent moins onéreuses, ces séances sont l'occasion de découvrir ou de redécouvrir des films majeurs. Et le programme de ce mois est particulièrement riche, avec du Godzilla, du Miyazaki, du Scorsese et du Chabat. 

#1 Godzilla: Minus One, de Takashi Yamazaki (2023)

Un an après sa sortie au Japon, Godzilla: Minus One revient dans les salles françaises le temps d'un week-end événementiel. En effet, c'est une occasion de redécouvrir le dernier film en date de la légendaire licence de la Toho, puisque Godzilla: Minus One ressort dans sa version "Minus Color" (en noir et blanc). Pour rappel, avec un budget estimé à 15 millions de dollars, Godzilla: Minus One a donné une véritable leçon au cinéma hollywoodien, notamment en matière d'effets spéciaux. Godzilla: Minus One marque également le retour du Roi des Monstres dans son pays natal, puisqu'il est le premier Godzilla japonais depuis Shin Godzilla de Hideaki Anno et Shinji Higuchi en 2016, mais il s'agit aussi d'un véritable retour aux sources, le film abordant des sujets sensibles hérités de la Seconde Guerre Mondiale, tels que les destructions atomiques et les kamikazes. Et si comme nous vous êtes fan du film, ne loupez surtout pas cette nouvelle qui va vous faire bondir de joie.

À voir les 2 et 3 novembre 2024 

#2 La Princesse et la Grenouille, de Ron Clements et John Musker (2009)

Sorti en 2009, La Princesse et la Grenouille a mis fin à la longue traversée du désert du studio Disney des années 2000. Réalisé par Ron Clements et John Musker, le duo à qui l'on doit également La Petite Sirène (1989), Aladdin (1992), Hercule (1997) et La Planète au Trésor (2002), La Princesse et la Grenouille renoue à la fois avec les histoires de princesse et l'animation 2D, après quelques années d'errance en 3D. En plus d'introduire la première princesse noire de l'Histoire du studio, La Princesse et la Grenouille est un magnifique hommage à la Nouvelle-Orléans et au jazz. Il demeure l'un des meilleurs Disney de ces quinze dernières années.

À voir le 2 novembre 2024

#3 Terminator, de James Cameron (1984)

En attendant de découvrir en salles Avatar: Fire and Ash, dont la sortie est prévue en décembre 2025, pourquoi ne pas redécouvrir la filmographie de son réalisateur, le légendaire James Cameron ? Comptant parmi ses films les plus réputés, Terminator fête cette année son quarantième anniversaire. Le film est bien évidemment un monument du cinéma de Science-Fiction, dont l'influence ne cesse de se faire ressentir. 

À voir le 3 novembre 2024

#4 Le Roi et l'Oiseau, de Paul Grimault et Jacques Prévert (1980)

Il ne faut jamais sous-estimer le cinéma d'animation français. C'est ce que nous rappelle avec brio et poésie Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault, sur un scénario du grand poète Jacques Prévert - d'après un conte de Hans Christian Andersen. Cette fable politique, sociale et philosophique a été le premier film d'animation français, et s'est éloigné des canons imposés par Walt Disney. De nombreux artistes continuent de se réclamer de son influence, à l'instar de Hayao Miyazaki, qui lui a rendu hommage à de nombreuses reprises, notamment dans Le Château de Cagliostro (1979), Le Château dans le ciel (1986) et Le Garçon et le Héron (2023). 

À voir le 3 novembre 2024

#5 Ascenseur pour l'échafaud, de Louis Malle (1958)

Considéré comme l'un des premiers films de la Nouvelle Vague, Ascenseur pour l'échafaud est assurément l'un des plus grands films de son réalisateur, Louis Malle. Le film raconte l'histoire de Julien, qui tue son patron qui est le mari de sa maîtresse. Mais triste hasard pour lui, il se retrouve coincé dans un ascenseur, pendant que de jeunes gens volent sa voiture et tuent deux touristes allemands. Avec un casting impressionné, composé entre autre de Jeanne Moreau et Lino Ventura, le film est rendu mémorables en premier lieu par la sublime bande-originale composée par Miles Davis. Pour l'anecdote, la bande-originale a été improvisée et enregistrée en une nuit par le légendaire compositeur de jazz afro-américain et ses musiciens.

À voir le 7 novembre 2024

#6 Le Bossu de Notre-Dame, de Gary Trousdale, Kirk Wise, Gaëtan et Paul Brizzi (1996)

Suite au succès de La Petite Sirène, le studio Disney a connu son deuxième Âge d'Or. Mais où s'est-il arrêté ? Si certains spécialistes considèrent que Pocahontas (1995) marque le début d'un déclin financier, le studio aux grandes oreilles a continué à produire des films majeurs tout au long de la décennie des années 1990. C'est ce que nous rappelle Le Bossu de Notre-Dame, librement inspiré de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (1831). Si le film n'a pas eu le succès escompté, du fait de son ton plus sombre, Le Bossu de Notre-Dame n'en demeure pas moins l'un des chefs-d'oeuvre du studio. Ah, et il possède les meilleures chansons de tous les classiques d'animation. Voilà, c'est dit ! (Miroir miroir, tout ce que tu dis reviens vers toi !)

À voir le 10 novembre 2024

#7 Le Grand Bain, de Gilles Lellouche (2018)

Pour fêter la sortie de L'Amour Ouf, son dernier film qui cartonne en salle avec François Civil et Adèle Exarchopoulos, l'avant-dernier film de Gilles Lellouche ressort en salles. Cette comédie, emportée par un casting de haute volée, raconte l'histoire de sept hommes cabossés par la vie qui se reconstruisent en faisant de la natation synchronisée. Un bon moyen de passer du bon temps en famille. 

À voir le 10 novembre 2024

#8 Le Château dans le Ciel, de Hayao Miyazaki

Régulièrement cité parmi les meilleurs films de Hayao Miyazaki, Le Château dans le ciel est le troisième long-métrage du maître absolu de l'animation japonaise. Fortement inspiré par la littérature européenne, à commencer par Les Voyages de Gulliver de l'écrivain irlandais Jonathan Swift, Le Château dans le ciel est également un vibrant hommage au film La Bergère et le Ramoneur de Paul Grimault et Jacques Prévert, brouillon du Roi et l'Oiseau. Conte enchanteur, le film comporte toute l'ADN du cinéma de Hayao Miyazaki : une héroïne forte et courageuse, accompagnée d'un jeune garçon plein de bravoure, un message antimilitariste et un éloge de la nature. Le film est sublimé par les compositions de Joe Hisaishi. 

À voir le 17 novembre 2024

#9 Didier, d'Alain Chabat (1997)

Sorti en 1997, Didier est le premier film réalisé par Alain Chabat. Absolument hilarante, cette comédie dans laquelle l'ex-Nuls interprète un chien transformé en humain, est surtout une belle occasion de redécouvrir le talent de l'immense Jean-Pierre Bacri. Alain Chabat a reçu un César du meilleur premier film bien mérité pour Didier. 

À voir le 17 novembre 2024

#10 Malcolm X, de Spike Lee (1992)

Intéressé dès ses premiers films, comme Mo' Better Blues et Do the Right Thing, par la place et les aspirations de la communauté noire aux États-Unis, le metteur en scène Spike Lee a signé avec Malcolm X l'un de ses films les plus importants. Centré sur Malcolm X, le porte-parole du mouvement Nation of Islam et militant pour les droits afro-américains, le long-métrage a vu se succéder plusieurs scénaristes, dont l'écrivain James Baldwin. Malcolm X a été encensé, notamment pour l'interprétation de Denzel Washington. 

À voir le 21 novembre 2024 

#11 Le Magicien d'Oz, de Victor Fleming (1939)

Afin de préparer le public à la sortie du film Wicked, centré sur la Méchante Sorcière de l'Ouest et prévu en France pour le 4 décembre, le légendaire film Le Magicien d'Oz de la MGM ressort en salles. Une occasion de redécouvrir cette comédie musicale importante pour l'Histoire du cinéma, et régulièrement citée dans les oeuvres contemporaines. 

À voir le 24 novembre 2024 

#12 Le Garçon et le Héron, de Hayao Miyazaki (2023)

Un an après sa sortie en France en novembre 2023, Le Garçon et le Héron fait son grand retour sur grand écran. Dernier film réalisé par Hayao Miyazaki, le long-métrage est sans doute l'un de ses plus personnels et ouvertement autobiographiques, puisqu'il y aborde la douleur de la perte de sa mère et l'isolement à la campagne que sa famille a vécu durant la Seconde Guerre Mondiale. Mais la magie n'est jamais très loin dans l'oeuvre de Hayao Miyazaki, et le cinéaste développe un monde inquiétant, dans lequel nous guide un héron pour le moins hétérodoxe. Passionnant !

À voir le 25 novembre 2024

#13 After Hours, de Martin Scorsese (1985)

Si le légendaire cinéaste Martin Scorsese est souvent résumé à ses films de gangsters, tels que Les Affranchis, Casino ou Les Infiltrés, il est davantage le grand portraitiste de la ville de New York, dont il a capturé l'essence dans de nombreux films. Avec After Hours, qui raconte la nuit infernale d'un informaticien dans le quartier de SoHo à New York, le cinéaste offre une comédie noire exigeante, qui a raflé le Prix de la meilleure mise en scène au Festival de Cannes en 1986.

À voir le 28 novembre 2024

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