2025 : ces 15 chefs-d'oeuvre fêtent leurs 30 ans

Attention, ces 15 immenses classiques du septième art fêtent leurs 30 ans en cette année 2025.

15) Apollo 13

Apollo 13, c’est sans doute le meilleur film de Ron Howard. Emmené par Tom Hanks, Kevin Bacon, Ed Harris ou encore Bill Paxton, le long-métrage revient sur la septième mission du programme Apollo de la NASA. Apollo 13 est la troisième tentative de la NASA d’envoyer des astronautes sur la Lune. Elle est surtout célèbre pour son ratage, mais aussi pour l’abnégation des différents astronautes et des équipes au sol, qui sont parvenus à sauver la mission Apollo 13, malgré un grave incident technique. Le 13 avril 1970, environ 56 heures après le début de la mission, un réservoir d'oxygène a explosé dans le module de service causant une perte de la majeure partie de l'alimentation électrique du vaisseau et une réduction critique en oxygène et en eau. Où comment Apollo 13 s’est transformée en une célèbre mission de sauvetage. Le film de Ron Howard, qui raconte cette histoire, a été nommé à 9 reprises aux Oscars (dont Meilleur film), et est reparti avec deux statuettes : Meilleur son et Meilleur montage.

14) Braveheart

Deuxième long-métrage de Mel Gibson en tant que réalisateur, Braveheart a évidemment marqué l’histoire du septième art. Avec ce qui est considéré comme son chef d’œuvre absolu, Mel Gibson raconte l’histoire de William Wallace, héros et symbole de l'indépendance écossaise, qui à la fin du XIIIe siècle affronta les troupes du roi d'Angleterre Edward I. Œuvre épique, grandiloquente, violente, touchante de par sa grande conclusion, Braveheart est un film culte pour tous les amateurs de péplum. Braveheart c’est tout de même 11 nominations aux Oscars pour 5 prix dont Meilleur film et Meilleur réalisateur.

13) Jumanji

Avant les films un peu nuls avec Dwayne Johnson, Jumanji c’était ça. Une toute jeune Kristen Dunst, Joe Johnston à la réalisation et surtout Robin Williams en tête d’affiche. Film culte pour toute une génération, Jumanji a passionné la jeunesse des années 1990. Divertissement généreux, créatif, ludique, on ne se lasse pas de ce film d’aventure pour la jeunesse, largement supérieur au tout venant hollywoodien de l’époque et d’aujourd’hui.

12) Sur la route de Madison

C’est sans doute l’une des plus grandes romances de toute l’histoire du cinéma. Réalisé par Clint Eastwood, emmené par le duo Eastwood/Streep, comment ne pas fondre en larmes face à une conclusion qui nous brise le cœur, encore trente ans plus tard ? Un film touchant, prenant, profond, regard intime sur la complexité des sentiments amoureux. Meryl Streep avait été nommé à l’Oscar de la Meilleure actrice.

11) GoldenEye

17ème film de la licence James Bond, GoldenEye est le premier volet des quatre films emmenés par Pierce Brosnan. Réalisé par Martin Campbell (qui mettra également en scène l'immense Casino Royal quelques années plus tard), c’est un divertissement efficace. Pierce Brosnan incarne parfaitement une nouvelle version de James Bond : plus pop, moins sombre que Timothy Dalton, dominée par des gadgets en tout genre et des personnages secondaires impactant. Comment oublier Judi Dench en M et Desmond Llewelyn en Q. Bref, le premier volet d’une quadrilogie devenue culte !

10) Bad Boys

1995 est également l’année du tout premier long-métrage de Michael Bay. Et quel premier film ! Emmené par le duo iconique Will Smith et Martin Lawrence, Bad Boys est le buddy movie fun et décomplexé par excellence. Un film culte, qui permet à Michael Bay d’imposer les prémisses de son cinéma : des plans iconiques, des mouvements circulaires, des montages en sur-cut, toute la recette est déjà là. Et franchement, difficile de bouder son plaisir.

9) Casino

Le chef d’œuvre de Martin Scorsese est lui aussi sorti en 1995. Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, ils sont tous réunis dans une épopée dans le monde de l’argent. Des années avant Le Loup de Wall Street, Scorsese signait déjà une œuvre démesurée, souvent éreintante, mais toujours passionnante, dans le monde la pègre et des casinos. Film souvent copié, mais jamais égalé, Casino met en scène le coup de poker d’un homme prêt à mettre sa vie en jeu sur le hasard des dés.

8) Ghost in the Shell

Monument du cinéma d’animation japonais, le premier Ghost in the Shell a également vu le jour en 1995. Quelque part entre Akira et Blade Runner, Ghost in the Shell offre un Tokyo néo-futuriste crade et à l'agonie. Via une esthétique remarquable le long métrage est une dissertation philosophique sur l'identité de l'être vivant. Porté par une animation contemplative et des décors visionnaires, Ghost in the Shell s'avère être une oeuvre à la dimension visuelle hallucinante grâce à de scènes d'action dantesques. Jusqu'à son final réfléchie, Ghost in the Shell cherche à confronter le spectateur à l'idée d'être humain.  Un chef d’œuvre !

7) Une journée en Enfer

Après un deuxième volet un peu en deçà, réalisé par Renny Harlin, John McTiernan décide de reprendre les commandes de la saga Die Hard. C’est bien simple, Une journée en Enfer est le meilleur épisode de la licence. La dynamique entre Samuel L Jackson et Bruce Willis fonctionne à la perfection, et Jeremy Irons incarne un méchant d’anthologie. C’est rythmé, drôle, attachant, et les séquences d’action n’ont pas pris une ride. Un plaisir non coupable de tous les instants.

6) L’Armée des 12 singes

Sans doute le meilleur film de Terry Gilliam. Bruce Willis, Brad Pitt, Christopher Plummer, pour un récit de science-fiction ambitieux, exigeant, excentrique, porté par un scénario d’une précision chirurgicale. Une intrigue à tiroir rondement bien menée, qui emmène les spectateurs dans une avalanche de questions, d’émotions, jusqu’à un dénouement à retourner le cerveau. Œuvre culte, nommée à 2 reprises aux Oscars.

5) Heat

C’est LA confrontation iconique entre Al Pacino et Robert De Niro. Dans ce thriller sous tension passionnant, Michael Mann réunit ces deux immenses stars du cinéma américain dans un film policier culte. Grâce aux incarnations iconiques des deux comédiens, Heat est un long-métrage brillant qui questionne la dichotomie du bien et du mal grâce à deux protagonistes opposés de par leur statut, mais pas si différents de par leurs actions. Les rebondissements sont passionnants et entraînent le spectateur jusqu’à un final mémorable, conclusion à une véritable référence du genre.

4) La Haine

Un peu de cinéma français s’il vous plaît. Il est assez rare d’avoir un mélange aussi équilibré entre satire sociale et divertissement populaire. Kassovitz, avec La Haine, parvient à réconcilier les intellectuels et le cinéma populaire dans une œuvre universelle. Œuvre toujours très moderne, très contemporaine, La Haine porte un regard réaliste, mais aussi empli parfois de poésie, sur la vie de banlieue, sur les cités parisiennes. Sa pertinence lui donne encore aujourd’hui toujours autant d’impact. La Haine n’a clairement pas volé ses 11 nominations aux César et ses 3 statuettes dont Meilleur film.

3) Toy Story

1995, c’est également la « vraie » naissance des studios Pixar grâce à Toy Story. Toy Story est le film fédérateur de l'animation américaine contemporaine. Le long métrage de Lasseter, créateur des studios Pixar, est le tout premier long-métrage du studio à la lampe et accessoirement le tout premier film d'animation de l'histoire à être entièrement modélisé en images de synthèses. Au-delà de cette performance technique, le scénario, véritable fantasme d'enfants, a placé les studios Pixar comme les maîtres de l'animation américaine, créant des films toujours plus passionnants et toujours plus touchants. Toy Story a présenté au monde entier les recettes Pixar : émotion, poésie, humour et aventure intelligemment dosés. 3 nominations aux Oscars.

2) Usual Suspect

« Le plus beau coup que le Diable ait réussi à réaliser, c’est de faire croire à tout le monde qu’il n’existait pas ». Difficile de faire plus culte que ça ! Un film policier inoubliable, une œuvre référence, Usual Suspects est porté par un scénario complexe et passionnant de manipulations, de faux semblants, de stratagèmes... Kevin Spacey y est mémorable et l'intrigue est brillamment masquée jusqu'à un dénouement exceptionnel à ne surtout pas spoiler. Bryan Singer réalise ici sa plus grande performance, et Usual Suspect est une leçon en termes d’écriture de scénario, de rythme, de climax et de twist.

1) Seven

Peut-être le meilleur thriller de tous les temps. Pour son deuxième long-métrage, David Fincher réalise son meilleur film. Il signe ici un thriller immersif, crade, violent, dérangeant et absolument terrifiant. Allant au plus loin dans la violence, le cinéaste transmet un chef d’œuvre du genre via une mise en scène fiévreuse, un scénario sans faille, une BO iconique et un casting de premier ordre. A travers sa photographie superbe (merci Darius Khondji) et ses idées d’une noirceur abyssale, jusqu’à ce final culte, renversant, cassant les codes du genre, David Fincher dépeint une société à l’agonie, où chaque individu à ses travers, ses péchés, ses fautes, dans un monde sans cœur, sans foie, ni loi. Une prouesse inoubliable, et sans doute le meilleur film de l’année 1995.