10 objets iconiques de Star Wars qui ont une origine que peu de fans connaissent

Avec presque 50 ans d'existence, Star Wars est devenue une véritable religion, dont les reliques sacrées sont célébrées et convoitées par les fans du monde entier. Mais tous ne connaissent pas toujours l'origine de ces objets et détails cultes. À travers leurs origines, aussi bien dans le canon que dans notre monde bien réel, retour sur l’histoire méconnue de 10 objets emblématiques de Star Wars.

#10 Le premier sabre de Luke (making of)

Le tout premier sabre laser de Luke Skywalker cache un secret étonnant : il a été fabriqué à partir d’un ancien flash d’appareil photo ! Plus précisément, il s’agit d’un flash Graflex, conçu dans les années 1940 pour les célèbres caméras Speed Graphic, prisées des reporters de presse comme Weegee. Ce flash, récupéré pour seulement 15 dollars par le designer Roger Christian, a servi de base au manche emblématique du sabre dans Un nouvel espoir. Son design industriel, avec ses lignes métalliques et son look rétro-futuriste malgré lui, a instantanément convaincu l’équipe artistique. Certains ateliers spécialisés fabriquent encore des répliques fidèles à partir de véritables Graflex, parfois revendues à Disney pour des milliers de dollars. Aujourd’hui, cette pièce de collection peut valoir jusqu’à 250 000 dollars.

#9 La tresse des Padawans (canon et Making of)

Symbole discret mais chargé de sens, la tresse des Padawans intrigue les fans de Star Wars. Portée par les apprentis Jedi (ayant des cheveux) derrière l’oreille droite, cette tresse marque leur statut dans l’Ordre. Introduite dans la prélogie, notamment avec Obi-Wan puis Anakin, elle permet d’identifier immédiatement un Padawan en formation. Si l’élève réussit sa formation, la tresse est solennellement tranchée par un sabre laser lors de son passage au rang de Chevalier Jedi. En revanche, un départ prématuré de l’Ordre, comme celui d’Ahsoka Tano, entraîne l’arrachage brutal de la tresse. Bien qu’aucune inspiration réelle ne soit à l’origine de ce détail visuel, George Lucas et son équipe l’ont imaginée comme un marqueur esthétique fort, permettant de comprendre rapidement le statut social du personnage qui la porte, et de simplifier la narration.

#8 L’arme de Han Solo (Making of)

L’arme emblématique de Han Solo, le blaster DL-44, cache une origine bien terrestre : elle est concu à partir d’un ancien pistolet allemand Mauser C96, utilisé pendant les deux guerres mondiales. Ce modèle au design singulier, surnommé «â€¯Broomhandle » pour sa poignée arrondie, a marqué tristement l’histoire militaire avant d’atterrir dans une galaxie lointaine. Avec un budget limité pour Un nouvel espoir en 1977, les équipes de George Lucas ont fait appel à l’armurier Bapty & Co. pour créer des armes futuristes à partir de modèles existants. Le Mauser C96, modifié avec des pièces de récup’ (viseur, embout conique, etc.), devint ainsi le pistolet de Han.

L’arme à la fois brutale par son histoire et sa fonction et élégante dans son design, est parfaitement en phase avec l' image de cow-boy / pirate/ séducteur de Han Solo. Durant le tournage certaines versions du DL-44 utilisées à l’écran étaient de véritables armes modifiées, d’autres de simples répliques. En 2018, un exemplaire ayant servi a Harrisson Ford a été vendu aux enchères pour 550 000 $ !

#7 Les tatouages de Dark Maul (canon)

Les cornes démoniaques et les tatouages rouges et noirs de Dark Maul ont fait de lui l’un des méchants les plus mémorables de la saga Star Wars. Mais peu de fans connaissent l’origine réelle de ces marques. Dans la série The Clone Wars, on découvre que ces motifs recouvrent tout son corps, suggérant un lien avec son peuple d’origine : les Zabraks de Dathomir. Dans cette culture, les tatouages marquent le passage à l’âge adulte ou la sélection par des sorcières appelées les Sœurs de la Nuit.

Cependant, selon l’univers désormais considéré comme Legends, ces marques seraient le fruit d’un rituel de torture imposé par Dark Sidious. L’encre, mélangée à du venin, provoquait une douleur extrême, forgeant en Dark Maul une haine nécessaire pour embrasser le Côté Obscur. Qu’ils soient culturels ou imposés, Maul n’avait aucun tatouage dans son enfance ; ces symboles incarnent donc toujours la souffrance et la tragédie d’un guerrier façonné par la douleur.

#6 La coupe de cheveux de Leia (making of)

L’iconique coiffure en macarons de la princesse Leia dans Star Wars : Un nouvel espoir n’est pas une simple fantaisie d’un coiffeur galactique. Bien que certains aient évoqué d'autres influences, comme celles des Hopis, aucune ne s’est avérée aussi fondée. Derrière ces deux chignons parfaitement symétriques se cache une inspiration bien réelle et historique. En effet, George Lucas a révélé en 2002 qu’il souhaitait une apparence unique, éloignée de toute mode contemporaine. Il s’est tourné vers les femmes révolutionnaires mexicaines du début du XXe siècle, notamment Clara de la Rocha, une soldadera qui combattit lors de la Révolution mexicaine.

Une photo d’elle arborant une coiffure similaire, exposée au Denver Art Museum en 2016, confirme cette explication. Tout comme de la Rocha luttait contre un régime autoritaire, Leia se bat contre l’Empire. Ainsi, bien au-delà de l’esthétique, la coiffure de Leia devient un symbole de résistance, rendant hommage aux femmes fortes qui ont marqué l’histoire et à l’héritage révolutionnaire porté par cette princesse qui se dresse contre la dictature impériale.

#5 Les origines méconnues de la cicatrice d’Anakin (canon)

Entre L’Attaque des clones et La Revanche des Sith, Anakin Skywalker arbore une mystérieuse cicatrice au-dessus de l’œil droit. Pourtant, ni les films ni les séries officielles de Star Wars n’en expliquent l’origine. Ce silence a intrigué les fans pendant des années. La meilleure explication (pour le moment) provient d’un ancien comics Dark Horse, aujourd’hui non considéré comme canon mais classé dans l’univers Legends.

Dans Star Wars: Republic #71, Anakin affronte Asajj Ventress, une redoutable apprentie de Dooku. Le duel, intense et personnel, le laisse blessé au visage. Cette cicatrice marque symboliquement ses premiers pas vers le Côté Obscur : il est submergé par la colère et cherche la vengeance. En l’absence d’explication canonique, ce récit reste l’interprétation la plus crédible de cette trace emblématique. Cependant, George Lucas lui-même a admis que la blessure n’avait pas d’histoire précise, mais servait de symbole de maturité et de transformation.

#4 Le double sabre de Dark Maul (canon)

L' emblématique sabre laser à double lame de Dark Maul, de Star Wars : La Menace fantôme, n’est pas seulement un accessoire spectaculaire. Cette arme unique lui donne un avantage stratégique crucial : la capacité de combattre deux Jedi en même temps. Dark Maul, en tant que Sith solitaire, est formé par Palpatine pour affronter les traditionnelles paires Jedi – maître et apprenti – qui combattent souvent en duo. Contrairement à un sabre classique, le sabre double agit comme un bâton, offrant à Dark Maul une défense constante tout en lançant des attaques rapides et inattendues.

Lors du duel final, il parvient à séparer Obi-Wan Kenobi et Qui-Gon Jinn, exploitant parfaitement son arme pour vaincre le maître isolé. Symboliquement, cette double lame illustre aussi la célèbre « règle des deux » (dont on parle en détail ici) des Sith. Dark Maul et son arme incarnent cette dualité : affronter seul la force combinée de deux Jedi avec une arme pensée pour briser les liens.

#3 Les tresses sur l'armure de Boba Fett (canon)

Parmi les détails les plus intrigants de l’armure de Boba Fett figurent les tresses ornant son épaule droite. Longtemps sujettes à spéculation, ces mèches tressées ont été confirmées dans le comics War of the Bounty Hunters #3 comme étant des scalps de Wookiees. Ce détail macabre révèle un pan sombre du célèbre chasseur de primes.Depuis sa première apparition dans L’Empire contre-attaque, Boba Fett fascine par son mystère et son efficacité. Pourtant, peu savaient que ces trophées proviennent de duels mortels contre un représentant de l’espèce de Chewbacca. Lorsqu’il affronte ce dernier, Boba désigne ses tresses pour lui rappeler qu’il a déjà vaincu ses semblables.Si certaines sources évoquaient des tresses de Padawans ou des ornements décoratifs, cette révélation lève le voile sur la brutalité de Fett. Ces tresses, loin d’être anodines, incarnent à la fois son passé sanglant et sa réputation redoutée dans toute la galaxie.

#2 La bosse de Boba Fett (univers Legends)

La célèbre bosse sur le casque de Boba Fett intrigue les fans depuis des décennies. Pourtant, aucune version officielle n’a confirmé son origine, laissant place à plusieurs théories fascinantes.La plus populaire provient d’un épisode inachevé de The Clone Wars, révélé lors d’une convention : Boba aurait affronté le chasseur de primes Cad Bane dans un duel à la manière des westerns. Les deux se blessèrent mutuellement, et le tir de Bane frappa le casque de Boba, y laissant cette marque emblématique. Cependant, cet épisode n’a jamais été diffusé, et ne fait donc pas partie du canon officiel. D’autres récits issus de l’univers Legends avancent que la bosse proviendrait d’un affrontement avec Dark Vador, qui aurait renvoyé un tir de blaster droit sur lui. En l’absence de confirmation définitive, la bosse de Boba Fett reste un mystère culte de l’univers Star Wars, nourrissant l’aura légendaire du chasseur de primes.

#1 Le bikini de la princesse Leia (making of)

Le célèbre bikini doré porté par la princesse Leia dans Le Retour du Jedi est devenu une icône de la pop culture. Pourtant, ses origines sont surprenantes. Inspiré par certaines illustrations du célèbre artiste Frank Frazetta, le costume a été conçu par le designer Nilo Rodis-Jamero et sculpté par Richard Miller. Réalisé en cire pour épouser le corps de Carrie Fisher, il a cependant dû être ajusté durant le tournage, à la suite d’une importante perte de poids de l’actrice.

George Lucas n’était pas opposé à cette tenue audacieuse, mais ignorait comment Fisher réagirait. L’actrice, mal à l’aise, n’a jamais caché son aversion pour ce costume qu’elle jugeait humiliant, bien loin des robes royales ou des tenues de combat qu’elle préférait. Malgré les critiques  (y compris celles de sa propre interprète) ce bikini reste un objet de collection convoité, estimé entre 80 000 et 120 000 dollars lors d’une vente aux enchères en 2015.